僕は1985年にニューヨークに渡りました。そして何十枚もの絵を描きました。けれどイーストビレッジで一度だけグループ展を開いた後、夢をあきらめました。なぜなら、アーティストになる動機と目的がまったく間違っていたことに気づいたからです。僕はアーティストになりたいと思っていましたが、ただ楽にお金が欲しかっただけで、汗水たらして働くことから逃げたかったのです。
それ以来、僕は約20年間、完全にアートから離れていました。この間、僕は現実の世界で日本食レストランのマネージャーや寿司シェフとして一生懸命働くよう自分を駆り立てました。この経験により、僕の関心はアートから現実の世界へと変わりました。僕はお金のためにアーティストになりたい。では、お金とは何なのか。僕は働くことから逃げたい。では、働くとは一体何なのか。僕は長い間、この2つの単純な疑問について考えていました。お金と働くことについて考えると、必然的に資本主義の世界に直面するようになりました。
資本主義に直面してから、僕はすべての現象を資本主義を通して見る習慣を身につけました。約1年前、資本主義の世界に非常に特別な商品が登場しました。誰もが知っているケータイ電話です。それはとても便利でリーズナブルでした。みんな新製品をとても楽しんでいるようでした。しばらくすると、ほとんどの人が引き出しの中にまだ使える中古の携帯電話がいっぱいあることに気付きました。私もその中の一人でした。
ある日、アイデアが強くひらめきました。時計の周りに中古の携帯電話をデコレーションするという素敵なアイディアです。僕は家の地下室ですぐにそれを作りました。これは、20年のブランクを経てアートに戻った瞬間でした。多くのアーティストが中古の携帯電話を使って作品を作りたいと思っています。けれど、僕は自分の考えを表現するためにたくさんの携帯電話を使って何かの形を作るような典型的な方法は取りたくありませんでした。この方法は十分に強くて深いものではありません。だから、無意識のうちに時計の周りに6台の携帯電話を飾りとして配置しました。この方法はデュシャンから学んだと思います。彼の作品は人々を笑わせ、少し微笑ませますが、観客に簡単な答えや教訓を与えません。
しかし、どうやって新しいアートを人々に見せるか？この質問は僕をうんざりさせました。なぜなら、ここNYで展覧会を開くのがどれほど難しいかをすでに知っていたからです。まず、路上で展示して販売しようとしました。それは素晴らしいアイデアに見えました。しばらくして、この方法はニューヨーク市の法律に抵触するということにも気づき、諦めました。法廷には行きたくありませんでしたし。
それにアートはルールを超えたものであり、アートは世界の別のレイヤーに存在するものだから別の見せ方があるはずです。そして素晴らしいヒントがありました。SOHOの路上で、アーティストが自分の絵を肩に掛けて立っている一枚の写真を見つけたのです。絵をTシャツのように着ている。それは100％誇りと威厳と創造性に満ちています。それが、バックパック・モバイルギャラリーの誕生です。また、坂口恭平の「モバイルハウス」が、僕の路上での活動の後押しをしてくれたのでした。
I came to NYC in 1985. I made dozens of paintings at that time. And then after I had only one group show in East Village, I gave up my dream. Because I noticed my motivation and purpose to be an artist was totally wrong. I realized I wanted to be an artist, just looking for easy money and I wanted to escape from hard working with sweat.
Since then, I had been away from art completely about twenty years. During these time, I pushed myself to work hard as a Japanese restaurant manager in real world. This experience has changed my concern from art to real world. I want to be an artist for money. So, what is money. I want to escape from working. So, what is working? I have been thinking those two simple questions for long time. Thinking about money and working inevitably brought me to face to capitalism world.
So after I faced to capitalism, I got a habit which I see every phenomenon through capitalism. About years ago, one very special merchandise appeared into capitalism world. It's cellar phones as everybody knows. That was super convenient and reasonable. Everybody looked enjoying new product very much. A while later most people was wondering about full of used cellar phone in their drawer which still can use. I was the one among them.
One day about three years ago, an idea hit me strongly. Used cellar phones around a wall clock. I made it right away in my studio. This was an moment I had return to art after twenty years blank. I believe many artist wants to make works using used cellar phones. But I didn't want to take typical way like makes some figure using lot of cellar phones to express my thought. This way isn't strong and deep enough. That's why, in unconsciousness I arranged six cellar phones around a clock as decoration. I think I got this method from Duchamp. His works make people laugh and smile a bit but don't give easy answer and story to audience.
But how do I show my new art to people? This question made me sick, because I had already known how difficult to have a show here. First, I tried to show and sell it on the street. It looked a great idea. A while later I noticed this method has to fight with US constitution and NYC law. I had to give it up. Because art is beyond rules, art exists another layer of the world. I don't want to go to court. But they gave me a amazing hint. I found one photo that an artist standing on SOHO's street hanging his painting on shoulder. A people just wears paintings like T-shirts. It's 100% regal. So I made Backpack "Mobile Gallery". This is a process how my "Mobile Gallery" came out. In addition, a young Japanese artist Kyohei Sakaguchi's work "Mobile House" pushed my back to do this activity on the street.
